Un chant rituel espagnol, appelé « saeta », résonne. Un cercueil traverse la scène, un esprit prend la parole. Avec Saeta, le marionnettiste aragonais Javier Aranda signe une tragicomédie fascinante sur le sens même du jeu théâtral.

Qu’est-ce qui fait qu’un personnage existe ? Qu’est-ce qui sépare la vie de la mort sur scène et peut-être aussi en dehors ? Ce sont les questions que pose Saeta, spectacle étrange et envoûtant où Javier Aranda se tient seul face au public avec trois marionnettes et une conviction : le théâtre ne peut exister que si l’on accepte de s’y abandonner.

Sur un plateau nu, traversé par des fleurs blanches et des présences invisibles, l’acteur et ses figures en bois et papier ne font progressivement plus qu’un. La frontière entre le manipulateur et la créature manipulée s’estompe, dans un effet de double personnalité — cette magie propre à la marionnette qui fait que l’on croit simultanément à l’objet et à l’être. Humour, tendresse, émotion brute : Saeta touche à quelque chose d’ancestral et de très intime en chacun d’entre nous.

Basé à Saragosse, en Aragon, Javier Aranda est l’une des figures les plus singulières du théâtre de marionnettes en Espagne. Ses créations précédentes — Parias et Vida — ont été primées dans les festivals les plus exigeants du secteur, de La Havane à Gijón. Sa dernière création, Saeta, a remporté trois prix Drac d’Or à la Fira de Titelles de Lleida en 2025, dont celui du meilleur spectacle — une consécration pour ce voyage intime autour de la vie, de la mort et de la mémoire.