L'Estive — Scène Nationale de Foix et de l'Ariège

CHOEUR DU CAPITOLE

bastien — 2011-06-05T14:25:00Z

Au Programme : Gabriel Fauré
Cantique de Jean Racine, opus 11
Pavane, opus 50
Madrigal, opus 35
Djinns, opus 12
Requiem, opus 48

Le Théâtre du Capitole possède un choeur depuis sa fondation à la fin du XVIIe siècle. Il est formé de 45 artistes permanents auxquels se joignent des choristes supplémentaires selon les besoins des productions. Il assure principalement la saison lyrique du théâtre.

Le Requiem a été composé de 1877 (année où Gabriel Fauré fût nommé maître de chapelle à l'église de la Madeleine à Paris) à 1893. C'est une oeuvre intimiste, qu'illumine l'imitation du plain-chant et l'appel à une introspection émue, baignée de douceur. Un Requiem « doux comme moi-même », disait encore Fauré.

Fauré déclarera aussi "Mon Requiem a été composé pour rien... pour le plaisir si j'ose dire... Peut-être ai-je ainsi, d'instinct, cherché à sortir du convenu, voilà si longtemps que j'accompagne à l'orgue des services d'enterrement ! J'en ai par-dessus la tête. J'ai voulu faire autre chose ".

Avec le Festival Musiques au Pays de Gabriel Fauré

LA GÉOGRAPHIE DU DANGER

bastien — 2011-05-26T14:21:00Z

Hamid BEN MAHI : Chorégraphie / Mise en scène
Hassan RAZAK : Assistant à la mise en scène
Benjamin JAUSSAUD : Environnement sonore
Camille DUCHEMIN : Scénographie
Antoine AUGER : Création lumière
Avec : Hamid BEN MAHI

Performance des corps et des mots, prise de parole directe, environnement sonore puissant, danse intime et répétitive jusqu'à l'explosion, sont les maîtres mots de cette chorégraphie.

Adapté du roman d'Hamid Skif (écrivain, poète et journaliste algérien), “la Géographie du danger” est un solo « coup de poing » sur le parcours d'un sans-papiers, qui vit depuis des mois terré dans une chambre de bonne, envahit par le sentiment d'enfermement, de rejet, d'isolement, de peur, d'incompréhension, d'impuissance.

« Je suis touché par l'espoir un jour de trouver une issue, une porte de sortie. Comme lui, j'ai ressenti le sentiment d'être étranger, exclus, isolé, épié, contrôlé, surveillé, j'admire son courage entremêlé de peur. Pour l'aider, je ne peux qu'être sur scène, être son porte-voix, sensibiliser les consciences, faire résonner ses mots, ses peurs, ses frustrations, ses gestes… »

En créant la compagnie HORS SÉRIE, Hamid Ben Mahi a cherché dès 2000 à amener la danse hip hop sur des chemins nouveaux. Il a construit ses pièces comme un cri, comme une urgence de dire, une revendication sur son histoire et ses origines. L'Estive a déjà accueilli le « On n'oublie pas »

Coproduction : L'Office Artistique Régional d'Aquitaine (OARA), le Centre Chorégraphique National de La Rochelle / Poitou-Charentes, Kader Attou / Cie Accrorap dans le cadre d'une résidence en partage, le TnBA - Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine, le Théâtre Louis Aragon – Scène conventionnée pour la danse à Tremblay-en-France Avec l'aide à la diffusion d'Arcadi et le soutien de La Place des Arts de Montréal (Québec - Canada). L'ensemble de cette recherche est soutenu par la Caisse des Dépôts et Consignations. La compagnie HORS SERIE est subventionnée par la DRAC Aquitaine, la Région Aquitaine, le Conseil Général de la Gironde et soutenue par la Ville de Floirac.

BLACK ANGELS

bastien — 2011-05-20T14:18:00Z

Frédéric AURIER : violon
Julien DIEUDEGARD : violon
Julian BOUTIN : alto
Luc DEDREUIL : violoncelle

Au Programme :
“Spectre” de John Oswald (Canada)
3ème, 4ème et 5ème mouvements du 2ième quatuor de György Ligeti
“Black Angels” de George Crumb
Dernier mouvement du quatuor de Mats Eden (Suède)
1er mouvement du quatuor de Erkki-Sven Tüür (Finlande)
1er mouvement du 1er quatuor de Benjamin Britten

Le quatuor à cordes électrifiées de George Crumb « Black Angels » (Thirteen Images from the Dark Land) (13 images de la Terre Obscure) a été composé en 1970 pendant la guerre du Vietnam. "Black Angels" s'étire en lambeaux sonores déchiquetés, calcinés, comme la terre ravagée par le napalm ».
La musique de George Crumb se caractérise par sa large palette de nuances dans l'utilisation des timbres, son pouvoir d'évocation et sa concision. Elle est à la fois spectaculaire et initiatique : la Guerre, le Bien, le Mal, le Passé putréfié et nostalgique, la Modernité...

Dans ce programme le quatuor « Black Angels » est précédé de musiques très « bruiteuses », « magmatiques », informes et suivi de musiques aériennes, verticales, très harmoniques.

Avec le soutien de la SACEM

ABDEL RAHMAN EL BACHA

bastien — 2011-05-15T14:14:00Z

Au Programme :
Mozart : Sonate k.330
Beethoven : Sonate “Appassionnata”
Ravel : Sonatine
Chopin : Sonate n°3

La presse honore régulièrement les grandes qualités musicales du jeu de Abdel Rahman El Bacha, soulignant les qualités exceptionnelles de ses interprétations et son pouvoir d'émotion. Abdel Rahman El Bacha commence sa carrière de concertiste après avoir approfondi son répertoire (le voir jouer sans partition n'est pas rare) et il se produit dans le monde entier en interprétant Chopin, Beethoven, Prokofiev, Ravel, Schubert et Schumann....
Par ses parents tous deux musiciens, il découvre très jeune la musique, tant orientale (répertoire de sa mère, chanteuse) qu'occidentale (son père compose à la fois de la musique arabe et des oeuvres basées sur le modèle symphonique occidental). L'importance qu'il accorde à la mémoire auditive lui est probablement héritée de l'enseignement de sa mère :" Ma mère ne lit pas la musique mais elle a une oreille exceptionnellement fine : la musique orientale lui était transmise oralement et non pas par écrit. A travers l'art de ma mère, j'ai compris l'importance de la mémoire de l'oreille".

Abdel Rahman El Bacha a, entre autres, enregistré l'intégrale des oeuvres pour piano seul de Chopin, l'intégrale des 32 Sonates de Beethoven, les cinq concerto de Prokofiev, les Préludes de Rachmaninov.

Avec le Festival Musiques au Pays de Gabriel Fauré

AU FIL D'OEDIPE

bastien — 2011-05-09T14:09:00Z

Brice BERTHOUD : Texte
Camille TROUVÉ : Marionnettes
Dorothée RUGE et Brice BERTHOUD : Scénographie
Piero PÉPIN en collaboration avec Wang LI : Composition musicale
Gerdi NEHLIG : Création Lumière
Salem BEN BELKACEM, Jaime OLIVARES : Construction décors
Séverine THIÉBAULT : Création costume
Sur le radeau : Brice BERTHOUD, Wang LI, Piero PÉPIN, Gerdi NEHLIG en alternance avec Sébastien CIROTTEAU et Marc MARTINEZ.

Bien avant sa naissance un oracle prédit à Laïos, roi de Thèbes, qu'il serait tué de la main de son propre fils… Pour échapper à la malédiction le roi et la reine abandonnent OEdipe dès sa venue au monde. Un berger trouve l'enfant et le confie au roi de Corinthe, qui l'élève comme son propre fils, sans lui révéler le secret de ses origines. Lorsque l'oracle annonce au jeune OEdipe qu'il sera le meurtrier de son père et l'amant de sa mère, il fuit sa terre d'adoption pensant échapper à son Destin. Il ne cessera en fait de s'en rapprocher…

« Nous embarquons, ensemble pour une traversée, un voyage incertain, une errance. A bord, nous amenons un homme.
Un homme qui cherche : OEdipe.
Migrant, voyageur sans papier, déchiffreur d'énigmes aux colères qui grondent comme des tempêtes. Pris dans ses propres fils
Il cherche qui il est. On va en rire, parfois en pleurer.
Heureusement, vous êtes là. »
Camille Trouvé

Coproduction : Théâtre 71 Scène Nationale de Malakoff, TJP Strasbourg Centre Dramatique National d'Alsace, Atelier du Rhin de Colmar Centre Dramatique Régional d'Alsace, Equinoxe Scène Nationale de Châteauroux, Théâtre Gérard Philipe Scène Conventionnée de Frouard. Compagnonnage : Les Clandest'Ifs Soutien : Théâtre Paul Eluard de Choisy le Roi, Service culturel de l'AME, Zaman Production.Avec l'aide à la création de la DRAC Ile de France et de la Région Centre.

BAYLE BAROQUE III

bastien — 2011-05-06T14:01:00Z

Hélène SCHMITT : violon
Eric BELLOCQ : théorbe et guitare
Laurent STEWART : clavecin et orgue

Au Programme :
Carl Ambrogio Lonati - Sonata quarta in la maggiore a violino e basso, Milano 1701
Johann Jakob Walther - 10ème Scherzo a violino con il basso continuo” Imitatione del cuccu”, Leipzig 1676
Alessandro Poglietti - Il Rossignolo a cembalo solo Wien 1676
Heinrich Ignaz Franz Biber - Sonate in Es a violino scordato e cembalo - Grave, Tarde, Adagio, Passagalia, menuett, Final
Heinrich Ignaz Franz Biber - Sonate pour violon dite “Representative” en la majeur, Salzburg circa 1775 - Allegro, le Rossignol, le Coucou, la Grenouille, la Poule, le Coq, la Caille, le Chat, la marche du Mousquetaire, Allemande
Solo théorbe
Johann Joseph Vilsmayr - Partia terza a violono solo senza basso, Salzburg 1715
Georg Muffat - Sonata en ré majeur pour violon et basse continue, Salzburg 1676

Hélène Schmitt est invitée souvent sur les scènes de toute l'Europe. Elle s'est produite également au Japon pour une tournée de récitals consacrés à l'intégrale des Sonates et Partitas pour violon seul de J. S. Bach, et 2010 est l'année où elle joue aux Etats Unis et Amérique latine.

Après avoir accompli ses études de violon moderne à Paris et de violon baroque à Bâle, Hélène Schmitt est lauréate de trois prix internationaux et mène depuis, pas à pas et avec une ardeur jamais démentie, une carrière de soliste. Elle est ainsi la seule violoniste européenne à compter une aussi riche discographie consacrée (pour l'instant) au répertoire pour violon seul ou accompagné des XVII°et XVIII° siècles. Les médias français et internationaux s'enflamment régulièrement à l'égard de cette grande soliste.

Un tel parcours est le fruit d'une réflexion et d'un travail approfondis, sans cesse remis en question, éloignée des fureurs ou des curiosités de modes passagères, la violoniste est appréciée d'un public plus friand d'un vrai style et d'une vraie profondeur que d'une virtuosité aux éclats brillants.

Site internet : http://www.heleneschmitt.com

MY WAY TO HELL - Cross Over opéra

bastien — 2011-04-18T13:50:00Z

Matteo FRANCESCHINI : Composition musicale
Volodia SERRE : Conception et mise en scène
Matthieu MULLOT : Images de scène
Jean-Luc CHANONAT : Lumières
Magali PERRIN-TOININ : Costumes
Avec : Chantal SANTON, soprano, Damien BIGOURDAN, ténor, Bruno HELSTROFFER, guitares, théorbe, Benoît BOURLET, batterie, percussions, Matteo FRANCESCHINI, programmation live, basse

Nous sommes en 2009. Sur le plateau du théâtre, un dispositif simple : un podium, quelques écrans, des instruments, un sound system. Un chanteur et trois musiciens – deux instrumentistes et un homme-orchestre aux platines – sont peut-être en répétition. Répétition d'un concert rock électronique ou répétition du spectacle qui va s'inventer sous nos yeux ?

L'homme se met à chanter son amour pour une femme, un rêve de femme. Les musiciens l'accompagnent et mettent le feu aux poudres : la femme s'incarne et leur répond, la partition semble se décaler et s'inventer dans l'instant. Nous passons insensiblement du rock au baroque, de la ballade à l'aria, de Tom Waits revisité à du Monteverdi électronique. L'homme et la femme font évoluer le duo de leurs inflexions, les musiciens mêlent à leur chant d'autres instruments et derrière ses platines, le maître d'oeuvre déforme le son à l'envie et recompose en direct le chant d'amour.

Production : Arcal, compagnie nationale de théâtre lyrique et musical Coproduction (en cours) La Muse en circuit, La Cartonnerie et le Grand -Théâtre de Reims Avec l'aide du Conseil Général des Yvelines pour la diffusion dans le département des Yvelines ; avec le soutien de la Batterie de Guyancourt et du Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines.

ALEZANE

bastien — 2011-04-16T13:40:00Z

Ze Luis NASCIMENTO ou Alex TRAN : percussions
Pascal "Kalou" STALIN : basse
Francis VARIS : accordéon
José MONTEALEGRE : chant
Titi ROBIN : bouzouq, 'oud, guitare

SAMUEL GEFFROY TRIO (1ère partie)
Samuel GEFFROY : guitare, compositions, Nicolas THEVENIN : basse, Max RICHARD : percussions

Nourris par un parcours riche de rencontres et d'expériences fortes, ces trois musiciens s'accordent à faire vibrer un son puissant et coloré, mariant la saveur des musiques traditionnelles à des sonorités résolument contemporaines.

THIERRY “TITI” ROBIN
Sa musique va du plus dansant au plus intime, du plus débridé au plus maîtrisé. Des artistes éminents comme le cantaor flamenco Chano Lobato, ou encore le grand joueur de oud Munir Bachir, saluent son parcours atypique, sa sincérité et son authenticité. Sa musique l'a mené aux quatre coins du monde et lui a permis les projets les plus fous.

Cet exceptionnel joueur de guitare, de bouzouq et de oud, trace sa route sans jamais cesser de poursuivre sa recherche, depuis le bassin méditerranéen où il a découvert très tôt la musique gitane et orientale, jusqu'aux Balkans, à l'Asie centrale et à l'Inde à laquelle ses premières rencontres musicales l'avaient initié. Sa musique exalte la diversité sonore, le potentiel poétique et philosophique d'un dialogue entre Orient et Occident.

Site internet :www.thierrytitirobin.com
Ecouter : “Alezane” - Naive

Cette soirée est organisée avec l'association ARTS, CULTURES ET MUSIQUES ÉCLECTIQUES(ACME)

LE GRAND C

bastien — 2011-04-10T13:32:00Z

Abdeliazide SENHADJI, Airelle CAEN, Anne DE BUCK, Antoine THIRION, Aurore LIOTARD, Caroline LE ROY, Denis DULON, Emilie PLOUZENNEC, Eve BIGEL, Federico PLACCO, Guillaume SENDRON, Héloïse BOUILLAT, Maxim PERVAKOV, Michaël PALLANDRE, Mikis MINIER-MATSAKIS, Romain GUIMARD, Thibaut BERTHIAS, Tomàs CARDUS : Conception et interprétation
Loïc TOUZÉ : Regard complice
Marc PERRONE : Création musicale
Vincent MILLET : Création lumière
Marie-Cécile VIAULT assistée de Géraldine GUILBAUD : Création costumes
Vincent MILLET, Vincent FOLCHER, Romain GUIMARD : Régie générale, lumière, son Mahmoud LOUERTANI : Aide acrobatique :

18 interprètes explorent de nouvelles voies dans les états de corps, la technique de cirque et surtout dans ce qu'ils sont capables de raconter à un public. Se dévoile ainsi, en un peu plus d'une heure, un univers à 360 degrés fait d'acrobatie, de danse, de musique et de pyramides humaines. Une micro société avec ses codes et ses rites surprenants, qui vous révèleront, si vous y prêtez attention, des personnalités touchantes, puissantes, sensuelles, drôles et poétiques. Si loin et si proches de nous

Résidences et coproductions : Le Cirque Théâtre d'Elbeuf (Centre des arts du cirque de Haute Normandie) - La Brèche (Centre des arts du cirque de Basse-Normandie) - La Verrerie d'Alès en Cévennes (Pôle Cirque Région Languedoc-Roussillon) - La Cascade (Maison des arts du clown et du cirque, Bourg Saint-Andéol) - Maison de la culture de Tournai (Belgique) –Centre des arts du cirque de Lomme.
Autres coproductions : La Comédie de Béthune (CDN Nord-Pas-de-Calais) - Circuits, scène conventionnée (Auch). Le Grand C a été subventionné par le Ministère de la Culture (DMDTS – DRAC Nord-Pas-de-Calais), le Conseil Régional Nord-Pas-de-Calais et l'ADAMI.

RETOUR SUR LE COISSARD BALBUTANT

bastien — 2011-04-08T13:28:00Z

Avec : le Quatuor Béla (Frédéric AURIER, Julien DIEUDEGARD, Julian BOUTIN et Luc DEDREUIL) et Jean-François VROD (violon)

C'est l'histoire de la vie mystérieuse d'un oiseau et de son inquiétante disparition…
La musique mélange une base de répertoire traditionnel du Massif Central, des arrangements, des compositions originales, des pièces du répertoire du XX° Siècle pour quatuor à cordes et des improvisations.

« Ce type de passerelle est pour le moins périlleuse et je crois que nous ne l'aurions jamais empruntée si Fredéric Aurier et Jean-François Vrod n'avaient pas écumé ensembles les bals Auvergnats. Fred avait tout juste 15 ans et il est, à ma connaissance, un des rares musiciens à posséder aussi profondément la double culture : classique et populaire ».

« Au final, nous n'avons pas réinventé la musique (Qui pourrait prétendre le faire ?), nous avons simplement accepté de rêver la nôtre et de la jouer. »

Atelier du mardi 5 au jeudi 7 avril

Avec le soutien de la SACEM et de l'ADAMI

CYRANO DE BERGERAC

bastien — 2011-04-01T13:23:00Z

Didier CARETTE et Marie-Christine COLOMB : Mise en scène
Jean CASTELLAT : Scénographie, décor
Brigitte TRIBOUILLOY : Costumes
Stanislas MICHALSKI : Régie générale
Alain LE NOUËNE : Création lumière
David DILLIES : Régie son
Avec : Grégory BOURUT, Didier CARETTE, Charlotte CASTELLAT, Céline COHEN, Marie-Christine COLOMB, Régis GOUDOT, Jean-Luc KRAUSS, Gilduin TISSIER, Tischa VUJICIC… (distribution en cours)

« Cyrano crée le théâtre autour de lui, caché dans la foule ou dans l'ombre d'un balcon. Cyrano aime par-dessus tout les mots … Mots qui deviennent refuge, défense, plaisir - car il sera d'abord question de plaisir - Mots qu'il lance lui aussi, par défi, au public qui rit. Mots qu'il confie, des doux, des noirs, des mortels, des mots d'amour enfin....

Son goût de l'acte inutile, son goût pour le panache, le dévouement ignoré, sa grandeur éperdue, font de ce poète baroque et romantique, l'un des derniers spadassins de notre univers. Un être sans concession, fidèle à lui-même, qui défend jusqu'au bout son éthique et sa vision de l'existence.

Quarante personnages, des dizaines de costumes, des décors multiples… Une folie ? Notre dernière folie … »

Coproduction Caligari Productions, Groupe Ex-abrupto, Le Parvis Scène Nationale de Tarbes –Pyrénées et le soutien du Théâtre Olympe de Gouges de Montauban. Avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication-DRAC Midi-Pyrénées et du Conseil Général de la Haute Garonne.

WESTERN

bastien — 2011-03-27T13:20:00Z

Massimo SCHUSTER : Dramaturgie et mise en scène,
Chiara LAUDANI : Scénario,
Paolo D'ALTAN : Marionnettes,
Alexandre BUGEL : Scénographie et décor,
Silvio MARTINI : Régie générale et éclairages
Avec : Massimo SCHUSTER

Popularisé d'abord aux USA par la publication des dime novels (romans à trois sous) dès la fin du XIX° siècle jusqu'aux années 40, le western s'est transformé en mythologie universelle grâce à Hollywood, berçant l'enfance et l'adolescence de millions de jeunes à travers le monde. Il existe, bien sûr, différentes familles de western mais le fil qui les relie est celui d'un contenu basé sur des valeurs simples de courage, loyauté, fidélité et amitié, celles-là mêmes qui constituent la colonne vertébrale de la littérature dite “populaire”

Massimo Schuster réinvente pour vous le western à partir de la tradition des théâtres de papier, une forme simple techniquement mais aux dynamiques « cinématographiques » avec l'emploi d'un grand nombre de personnages, de décors multiples et d'éléments comiques.

Production : Théâtre de l'Arc-en-Terre (Marseille) - Coproduction (en cours) : TJP Strasbourg Le Théâtre de l'Arc-en-Terre est une compagnie conventionnée avec le Ministère de la Culture et de la Communication/Direction Régionale des Affaires Culturelles PACA, subventionnée au fonctionnement par la Ville de Marseille et le Conseil Général 13, subventionnée par le Conseil Régional PACA.

RAVI PRASAD

bastien — 2011-03-25T14:11:00Z

Ravi PRASAD : Bul Bul Tarang, chant
Jacky GRANJEAN : basse
Frederic NOREL : violon
Nanda KUMAR : tablas
Rami CAUSSE : piano

Né dans le Kérala, en Inde du Sud, le chanteur carnatique Ravi Prasad arrive en France en 1985. Il vogue entre sonorités indiennes et musiques actuelles, transmet les merveilles de la tradition vocale et spirituelle qui l'a nourri et partage les fruits de son expérience depuis de nombreuses années déjà.

Ce spectacle raconte à la fois ses souvenirs d'enfance lorsqu'il jouait du Bul Bul Tarang, et toutes les rencontres actuelles qu'il suscite avec le violon jazz, la basse électrique, la programmation électronique, ainsi que les percussions indiennes et d'autres continents.

Instrument à cordes, appelé aussi “banjo indien”, le Bul Bul Tarang est assez populaire en Inde et au Pakistan. Le nom lui-même se traduit littéralement par « chant des rossignols ». Il est fabriqué avec un ensemble de cordes qui passent sous un clavier et ressemble à un vieux clavier de machine à écrire.

Site internet : www.raviprasad.net

Ce spectacle est le fruit d'une résidence de création à l'Estive en 2010.

LE BOUT DE LA ROUTE

webmaster — 2011-03-22T15:07:00Z

Texte de Jean Giono François RANCILLAC : Mise en scène
Frédéric RÉVÉREND : Dramaturgie
Jacques MOLLON : Scénographie
Ouria DAHMANI-KHOUHLI : Costumes
Cyrille CHABERT : Lumière
Daniel CERISIER et Fabrice DREVET : Son
Olivier INNOCENTI : Création bayan (accordéon)
Avec : Eric CHALLIER : Jean, Charlotte DURAN : Mariette, Jean-Pierre LAURENT : Barnabé, Tommy LUMINET : Albert, Anita PLESSNER : La Grand-mère, Tiphaine RABAUD-FOURNIER : Mina, Em- manuèle STOCHL : Rosine

Un soir étoilé, on toque à la porte d'une ferme. Entre, sans qu'on l'y invite, un grand gaillard au sourire fêlé et à la parole ample, qui demande un peu de repos pour la nuit, et de l'ouvrage pour demain... Aussi doucement commence cet in- croyable hymne à l'amour qui vient bouleverser des corps, des vies, et une famille entière...
Jean parle franc, sa bonté naturelle et son énergie inépuisable vont secouer les cendres de cette famille, réveiller les langues et les cœurs, redonner place au sou- rire et au désir. Grâce à lui, la maisonnée revit, et même le village tout autour sem- ble connaître un nouveau printemps.

Le Bout de la route déploie une langue splendide, à la fois concrète et lyrique, goûtant à pleine bouche l'humus et l'air vif des montagnes, avec des mots qu'on dirait trouvés le long du sentier comme des trésors d'humanité.

François Rancillac, comédien et metteur en scène de théâtre a été longtemps le directeur artistique du Théâtre du Peuple de Bussang, il est aujourd'hui directeur du Théâtre de l'Aquarium à La Cartoucherie de Vincennes.

A lire :« La femme du boulanger » suivi de « Le Bout de la route » et de « Lanceurs de graines » - Editions Gallimard (Folio)

MAIS LE DIABLE MARCHE À NOS CÔTÉS

webmaster — 2011-03-18T15:10:00Z

Heddy MAALEM : Chorégraphie
Fritz HAUSER : Création musicale
Brigitte DUBACH : Création lumière
Rachel GARCIA : Costumes
Avec : Iffra DIA, Dramane DIARRA, Yu ERGE, Hardo KA, Milla KOISTINEN, Keong SWEE LEE, Qudus ONIKEKU, Soile VOIMA

L'Afrique, sa terre natale, est le continent qui nourrit l'imaginaire d'Heddy Maa- lem, la matrice, visible ou invisible, où se déploie sa créativité. L'Afrique, territoire exacerbé où l'autre se révèle. L'Afrique encore, comme lieu de pulsations intimes. Mais le chorégraphe témoigne aussi d'une vive porosité au monde immédiat qui le cerne. Les villes et leurs centres qui se vident, les périphéries qui s'inventent et se peuplent. Bruissements d'existences « en béton » rythmés par la musique du percussionniste suisse Fritz Hauser.

« Quel corps ?
Celui de la périphérie des villes, celui que fabrique une humanité en béton. Son mou- vement électrique, cette urgence un peu idiote qu'ignore le souffle lent de la nature. Nous voyageons. Le monde que je vois se chiffre d'une formule de gestes insaisis- sables. Fritz perçoit comme personne leur frôlement irritant. Nous ne voyageons pas, nous sommes parcourus. Nous allons créer cette pièce, elle s'appellera : « Mais le diable marche à nos côtés »... »
Heddy Maalem

Coproduction : Compagnie Heddy Maalem - La Filature Scène Nationale Mulhouse - Centre National de Création et de Dif- fusion Culturelles Châteauvallon - CDC Toulouse Midi-Pyrénées Avec le soutien de L'Association Beaumarchais-SACD - La Comédie de l'Est Centre Dramatique Régional d'Alsace - Le Centre Culturel et de Coopération Linguistique de Pékin - Kulturabteilung Basel Landschaft - l'OIF

BOUKI

webmaster — 2011-03-14T15:11:00Z

Jean-Jacques FDIDA : Mise en scène
Hélène SAGE : Musique
Avec : Jean-Jacques FDIDA et Hélène SAGE

Il existe une infinité d'histoires de Bouki, Jean Jacques Fdida a choisi pour vous un florilège parmi toutes celles qu'il a collectées.

On dit de Bouki la hyène que c'est une saccageuse, une dévastatrice, qu'elle a le cul bas et la dent longue, la mâchoire plus forte que celle du lion, mais qu'elle a aussi tellement mauvaise haleine qu'elle est obligée de parler du nez. Et tous les soirs, au crépuscule, Bouki s'assoie sur son derrière devant sa tanière et grogne mélancoliquement :
“J'en ai marre, marre de toujours, toujours devoir chercher de la viande...”

En plus d'être un animal malgracieux, Bouki en rajoute. Si l'on y regarde d'un peu près c'est elle qui parvient à s'imposer comme le seul fauve vivant parmi les hommes. Un fauve roué de coups par les villageois certes mais aussi une sorte « d'institutrice », porteuse d'enseignements moraux et éthiques.

Avec Act'en Scène, le Foyer d'Animations du Castillonnais, la Fédération Départementale des Foyers Ruraux, le Foyer Rural de Brie, les communes de Brie, Castillon-en-Couserans et Cadarcet, les Pays des Portes d'Ariège et du Couserans

SERVICE DE NETTOYAGE ou LE CORPS SOCIAL

webmaster — 2011-03-01T15:13:00Z

Valentina DIANA, Claudia HAMM, Lorenzo FONTANA : Texte
Valentina FAGO : Traduction
Claudia HAMM : Idée et mise en scène
Avec : Valentina DIANA et Lorenzo FONTANA

Trop occupé pour nettoyer votre appartement ? Embauchez notre équipe de net- toyage ! Pour une heure, vous pouvez rester assis à la maison avec vos amis à boire quelque chose et à regarder deux acteurs au travail !

Comédiens ? Sans doute, mais comme en état de survie, dans une précarité telle que la comédie, Vadi et Lofo se la jouent d'abord à eux mêmes, contournant les pièges de la vie pour réinventer l'espoir, à leur façon, poétique et comique à la fois. Alors du théâtre, oui, mais à sa frontière avec la vie. En Europe. Aujourd'hui. Voilà bien un objet théâtral insolite, écrit à partir d'improvisations, qui se joue des fron- tières géographiques, économiques, autant que des frontières entre théâtre et réalité.

Vadi et Lofo, en authentiques clowns économiques, cherchent avant tout à s'in- venter un travail et un espoir, ébauchant sans cesse de nouveaux projets, toujours plus troubles et fantaisistes, pour s'en sortir : service de destruction d'œuvres d'art, de rédaction de lettres d'amour, de location d'organes doubles, et pire encore... et pourquoi pas le théâtre ?

Vous avez envie d'accueillir un spectacle à domicile, pour un moment de partage avec vos amis, vos voisins ? Comment faire, quelles sont les conditions ? Contactez Christine Bellouère au 05 61 05 05 58 pour obtenir des informations et vous inscrire... et vous goûterez aux joies d'un spectacle unique, sans bouger de chez vous !

Production Associazione 15febbraio et Claudia Hamm - Coproduction de la version française et production déléguée pour la France Théâtre des Salins, scène nationale de Martigues

LA SYMPHONIE DE L'ESPACE

webmaster — 2011-02-26T15:15:00Z

Composition : Maxime AULIO

Aux astronomes amateurs et professionnels,
A l'Homme émerveillé par la voûte céleste, Maxime Aulio offre sa musique, ample, riche de sons nouveaux : « bip-bip » du Spoutnik, Ondes Martenot, Thérémin, "premiers pas sur la lune", célesta, saxhorns, instruments classiques... qui s'ac- cordent avec des textes de Victor Hugo, Copernic, Galilée, chantés en français, en japonais, en latin, en anglais, en langue maya, ....

"La création du monde" 1er mouvement, "la lune" 2ème mouvement ...puis, le système solaire... notre galaxie ... la Voie lactée...l'Ensemble instrumental de l'Ariège, le chœur de Toulouse Midi-Pyrénées et le chœur Fleur d'Espine de l'Aude s'embrasent, tonnent, et du chaos premier d'où l'Homme est né, glissent en 6 mouvements musicaux, aux confins de la galaxie à la découverte d'autres so- leils ... de nouveaux mondes....

BALLAKÉ SISSOKO ET VINCENT SEGAL

webmaster — 2011-02-25T15:16:00Z

Ballé SISSOKO : kora
Vincent SEGAL : violoncelle

L'art de la conversation basé sur l'entente et l'attention à l'autre, le joueur de kora Ballaké Sissoko et le violoncelliste Vincent Segal le poussent à son plus haut degré de justesse.

Ce soin apporté à la pâte humaine de toute musique, ils le cultivent depuis une bonne vingtaine d'années – le premier en ayant notamment croisé ses cordes avec celles de Taj Mahal ou du pianiste Ludovico Einaudi, le second bien sûr avec Bum- cello et comme accompagnateur, arrangeur ou producteur de Cesaria Evora, Sting ou Marianne Faithfull.

Leur complicité est telle que la kora et le violoncelle, loin de s'adonner à un trop formel échange de réparties, semblent s'exprimer d'une même voix : Sissoko et Segal mêlent ici leurs sangs et leurs sons pour conclure un pacte qui vise au jail- lissement d'une parole justement unifiée, d'une incomparable limpidité. Ce qu'on entend est rare et précieux : deux sensibilités à l'unisson, sur la même longueur d'onde, créent une musique qui, littéralement, coule de source.

A écouter : « Chamber Music » - No Format

Avec Art'cade et le Réseau des Musiques Actuelles en Ariège, la ville de Saint-Girons et le Pays Couserans

SI JE MEURS LAISSEZ LE BALCON OUVERT

webmaster — 2011-02-15T15:23:00Z

Raimund HOGHE : Concept et chorégraphie
Luca Giacomo SCHULTE : Collaboration artistique
Raimund HOGHE : Lumière

Avec : Marion BALESTER, Ornella BALESTRA, Astrid BAS, Lorenzo DE BRABANDERE, Emmanuel EGGERMONT, Yutaka TAKEI, Nabil YAHIA-AÏSSA

Conçue initialement comme un hommage au chorégraphe Dominique Bagouet, la création de Raimund Hoghe déborde sur un contexte plus large : y sont aussi convoqués des auteurs – Federico Garcia Lorca, Hervé Guibert – qui dessinent en filigrane un paysage politique et sentimental des années 1980 – moment d'in- tense création chorégraphique, marqué par le sida, moment également où Rai- mund Hoghe travaillait aux côtés de Pina Bausch.
« Si je meurs laissez le balcon ouvert » accueille « l'inf lexion des voix chères qui se sont tues » : Pina Bausch, Merce Cunningham, Maurice Béjart. Ancrée dans le présent, cette pièce conjugue perte et présence : comme un détail coloré, distillé par la mémoire.

Raimund Hoghe est né à Wuppertal. De 1980 à 1990, il a été le dramaturge de Pina Bausch au Tanztheater de Wuppertal. Depuis 1989, il s'est attelé à l'écriture de ses propres pièces de théâtre pour acteurs et danseurs.

Site internet : www.raimundhoghe.com

Avec le Centre de Développement Chorégraphique de Toulouse, dans le cadre du Festival C'est de la Danse Contemporaine

LA FONTAINE

webmaster — 2011-02-10T15:50:00Z

A partir de cinq fables de La Fontaine : La Cigale et la Fourmi, Le Corbeau et le Renard, Les deux Mu- lets, Le Loup et le Chien, Le Rat de ville et le Rat des champs

Ester NADAL : Mise en scène
Ester NADAL et Aina TUR : Dramaturgie
Miquel Àngel AGUILÓ : Musique originale
Sergi CLARET : Direction musicale
Lionel SPYCHER : Lumière
Míriam COMPTE et Nidia TUSAL : Costumes
Pep DURAN : Décor
Avec : Alba SARRAUTE
Musiciens : Distribution en cours

« C'est sous la forme presque parfaite de ses vers que La Fontaine met en lu- mière les recoins les plus sombres, les plus inexplorés, de la nature humaine. Le poète instruit les hommes, il les forme. Et ce, en donnant la parole aux bêtes, en dé- voilant subtilement le lien entre le monde sauvage et le monde civilisé. Se plonger dans l'univers de La Fontaine en cherchant à faire prévaloir l'un de ces deux mondes n'aurait aucun sens. C'est pourquoi, sur scène, cohabiteront l'huma- nité et la férocité, le contenu et la forme, le vers et le mouvement, la musique et la parole. Des pièces qui s'égrèneront, se dévoileront, se retrouveront et se dissiperont pour construire une mosaïque riche et divergente, dépassant les frontières tempo- relles et sensorielles. » Ester Nadal

Ester Nadal travaille depuis longtemps sur la cohabitation des divers langages de la scène. Ce spectacle est l'aboutissement d'un travail d'atelier portant sur les vers de La Fontaine et leur relation au mouvement.

Une production d'Escena Nacional d'Andorra et Centre d'Arts Escèniques de Reus. Avec le soutien du Teatre Principal de Vilanova i la Geltrù.

IMPRESSIONS D'AFRIQUE

webmaster — 2011-02-04T15:54:00Z

Frédéric AURIER : violon
Julien DIEUDEGARD : violon
Julian BOUTIN : alto
Luc DEDREUIL : violoncelle Moriba KOÏTA : n'goni

Au programme :
Impressions d'Afrique – Frederic Aurier
White man sleeps – Kevin Volans
Solo – Moriba Koïta

Inspiré par la lecture du livre légendaire de Raymond Roussel “Impressions d'Afrique” Frédéric Aurier a composé cette pièce en quatre mouvements, véritable curiosité musicale dont chacune est intimement liée à un rite séculaire !

White Man Sleeps de Kévin Volans, a été écrite en 1982, au coeur de l'apartheid et a rendu son compositeur célèbre dans le monde entier. Cette pièce mêle les mu- siques traditionnelles de mbira du Zimbabwé aux musiques baroques et contem- poraines de l'Occident.

Moriba Koïta est le descendant d'une grande famille de griots maliens, sa maîtrise du n'goni lui vaut d'accompagner les plus grands musiciens tant dans un répertoire traditionnel que dans le jazz. Il a joué entre autres aux côtés de Salif Keita, Youssou N'Dour, Hank Jones, Dee Dee Bridgewater.

Le quatuor Béla est composé de musiciens issus des conservatoires supérieurs de Paris et de Lyon, formés à cette discipline aujourd'hui ancienne du quatuor à cordes, continuent à faire exister cette formation avec la même vivacité et la même audace que par le passé. A l'instar des créateurs d'aujourd'hui, il enrichit ce ré- pertoire de musiques électroacoustiques, improvisées, actuelles et traditionnelles, prenant à coeur de réussir ce grand écart permanent entre tradition et modernité pour rencontrer le public le plus large.

Site internet : www.quatuorbela.com

LA MAISON TELLIER

webmaster — 2011-01-29T15:56:00Z

Helmut TELLIER : guitare chant
Raoul TELLIER : banjo, guitares, mandoline, vocals
Léopold TELLIER : trompette, backing vocals
Alphonse TELLIER : basse, contrebasse, backing vocals
AH !lexandre TELLIER : batterie

Voilà déjà plusieurs années que le quintet normand La Maison Tellier brasse ses influences pour produire un folk country et bluesy. Leur goût pour les musiques situées du côté de Bashung, Noir Désir, Moriarty ou Syd Matters pour la France, Leonard Cohen, Neil Young ou Calexico pour l'Amé- rique du Nord annoncent la couleur. La Maison Tellier revient toujours avec plaisir au meilleur : la scène ! C'est là que vous découvrirez vraiment la bande et ses vastes horizons.

Ecouter : "L'Art de la fugue" - 3e Bureau/Wagram

Site internet : www.lamaisontellier.com
Facebook : www.facebook.com/lamaisontellier

Avec Art'cade et le Réseau des Musiques Actuelles en Ariège

UNE ÎLE

webmaster — 2011-01-18T15:57:00Z

François CERVANTES : Ecriture et mise en scène
Didier MOUTURAT : Sculpture des masques
Philippe FOCH : Musique
Xavier BROUSSE : Régie générale et son
Nanouk MARTY : Création lumière
Catherine LEFEVRE, Marie-Cécile Winling assistée de Catherine SARDI : Costumes
Avec : Nicole CHOUKROUN, Catherine GERMAIN, Stephan PASTOR, Laurent ZISERMAN

À la mort d'un peintre, ses amis entreprennent un voyage en mer pour ramener chez elle la jeune femme silencieuse qui vivait chez lui et était son modèle. Ils approchent d'une île, aperçoivent d'abord la côte et les rochers, puis les formes des arbres et les marécages. Bientôt ils découvriront les silhouettes des habitants...

Un voyage fantastique, où la vie et la mort, la réalité et l'illusion dessinent les contours d'un espace de poésie.

François Cervantès
Auteur, metteur en scène et formateur, il dirige la Compagnie l'Entreprise depuis 1986. Il enseigne au Centre National des Arts du Cirque, à l'Université d'Aix-en- Provence, à l'Ecole Régionale d'Acteurs à Cannes. Il travaille à partir des formes les plus anciennes de théâtre : le clown, le théâtre de masques, la musique et recherche une qualité de jeu, une clarté de récit. Son action se développe dans un lieu collectif où il tente l'aventure d'une troupe, d'un répertoire, d'une relation avec le public.

Production : L'Entreprise. Partenaires : Théâtre Massalia, Marseille, Friche de la Belle de Mai

THOMAS PARLE D'AMOUR

webmaster — 2011-01-13T15:59:00Z

Gilles CAILLEAU : Ecriture et mise en scène
Avec : Thomas REUDET

Il est venu au milieu de la piste. Personne ne l'y obligeait, il est venu parce qu'il avait envie de raconter des histoires. Comme il ne savait pas comment, il a tout ap- porté, il n'a rien laissé au vestiaire. Il a pris ses accessoires, instruments, il a pris aussi tout ce que son corps savait faire, mais pas seulement... Bref ! il est venu tout entier.

Autour de lui des gens qui sont venus tout entiers, eux aussi. Alors, quand il a dit bonjour à tout le monde, il met une robe, une robe de princesse, prend son petit violon, et le spectacle commence.

« Thomas est un danseur et par chance, l'idée qu'il puisse être un danseur ne l'effleure même pas.... Alors, en parlant d'amour, il retrouve les origines du cirque et plus gé- néralement de tout spectacle. Jouer d'abord, jouer comme un gosse, avec la même ardeur vitale, partager ensuite avec nous des secrets, et les partager comme on par- tage une galette, enfin, accepter de se charger avec fragilité de l'héroïsme de celui qui est venu se montrer nu, au milieu de la piste, comme au milieu d'une arène, en ac- ceptant en même temps de ne pas cacher sa propre lumière. » Gilles Cailleau.

Site internet : www.attentionfragile.net

Avec Act'en Scène, Arlésie, les communes de La Bastide de Sérou et Daumazan et les Pays Couserans et des Portes d'Ariège

LA MAISON

webmaster — 2011-01-10T16:02:00Z

Tout public à partir de 5 ans

Nathalie PERNETTE assistée de Regina MEIER : Chorégraphie
Daniel PERNETTE : Scénographie
Franck GERVAIS : Création musicale
Caroline NGUYEN : Lumières
Stéphane MAGNIN : Direction technique
Avec (en alternance) : Magali ALBESPY ou Laurent FALGUIÉRAS et Sébastien LAURENT ou Pauline SIMON

« La maison » passe le corps en revue et laisse deux danseurs se débattre avec ses objets. La radio change constamment de fréquence, musiques jazzy, paroles et grésillements, chaque geste a une répercussion immédiate sur les sons qui l'entourent, et réciproquement. Dans cette série d'actions et de réactions en chaîne emplie de fougue et de rêverie, les gestes les plus élémentaires prennent une dimension surréaliste.

Nathalie Pernette agrémente son goût de l'observation des corps par un sens de l'humour perspicace. Formée à la danse classique dès l'enfance, elle aime se hasarder vers des territoires diversifiés, passant du hip-hop à la musique classique avec une aisance intrépide. Le cinéma et les arts plastiques sont les inspirations majeures de cette amoureuse fervente des sensations. Elle revisite pour les enfants “La Poétique de l'espace” de Bachelard façon Tati.

Site internet : www.compagnie-pernette.com

CASEY / ROCÉ

webmaster — 2010-12-17T16:03:00Z

Casey : Rap, B James : Rap, DJ Hamdi : DJ
Rocé : chant, Sil Matadin : basse, Sparo : DJ

CASEY
« ... Avec un franc-parler de franc-tireur, une aisance littéraire de tribun, Casey déploie une radicalité de propos rarement entendue dans le troupeau de rappeurs qui tentent bon gré mal gré de survivre à la déconfiture du marché du disque, mortelle pour beaucoup...
Revoilà Casey au front avec son deuxième album solo : "Libérez La Bête". Loin d'être apaisée par la déliquescence et l'égoïsme débilitant de nos sociétés dites modernes, en attente impatiente d'un monde meilleur qu'on nous confisque davantage jour après jour au nom du confort d'inaccessibles actionnaires, Casey bondit une nouvelle fois à la gorge de ceux qui la répugnent. La bête est lâchée, elle n'est pas prête à capituler ! » Yann Cherruault (International HIP-HOP™)

Ecouter : « Libérez la bête » - Anfalsh
Site internet : www.myspace.com/caseyofficiel

ROCÉ
S'il est passionné par le style, ce rebelle philosophe préfère les chemins de traverse. Après “Top Départ” 100% hip hop, “Identité en crescendo”rassemblait des musiciens de free jazz, d'Archie Shepp à Jacques Coursil, en passant par Gonzales... Si le hip hop est sa véritable passion, il a toujours cherché à le transcender, à l'enrichir.
Son dernier album “L'être humain et le réverbère”, le voit pourtant renouer avec ses débuts : un disque fait maison, des samples qu'il extirpe de son imposante collection de disques. Et si c'était c'est pour mieux égratigner les postures convenues du rap ? Tout comme Abd Al Malik le transgressif Rocé fustige les faux semblants « L'être humain est devenu un réverbère : il ne se déplace plus, il éclaire juste sa rue ».

Ecouter : « L'être humain et le réverbère » - Big Cheese Records
Site internet : http://www.rocemusic.com/2.html

JOURNAL D'UNE AUTRE

webmaster — 2010-12-09T16:05:00Z

D'après « Notes sur Anna Akhmatova » de Lydia Tchoukovskaïa
Adaptation de Valérie BLANCHON et Isabelle LAFON
Isabelle LAFON : Mise en scène
Patrice LECHEVALLIER : Lumière
Avec : Johanna KORTALS ALTES et Isabelle LAFON

1938. Lydia Tchoukovskaïa critique écrivain rend visite à Anna Akhmatova grande poétesse russe. De ce pas franchi sur le seuil d'Anna vont se dérouler des conversations qui vont durer vingt ans. Lydia va être chargée (au propre et au figuré) d'une mission : apprendre par coeur les poèmes d'Anna.

Une table, des livres pêle-mêle et deux femmes à la présence intense. « Journal d'une autre » prend naissance au coeur des purges staliniennes et s'achève en 1962 à la publication de « Requiem », poème d'Anna Akhmatova dédié aux victimes du stalinisme, conservé jusque-là dans les profondeurs de la mémoire de Lydia Tchoukovskaia, l'amie fidèle qui imprimait en elle ces poèmes avant qu'ils ne soient brûlés.

SEXAMOR

webmaster — 2010-11-30T16:07:00Z

Tout public à partir de 15 ans

Pierre MEUNIER : Mise en scène Pierre MEUNIER, Nadège PRUGNARD : Textes Yoana URRUZOLA : Collaboration à la dramaturgie
Alain MAHÉ et Géraldine FOUCAULT : Son
Christine THÉPÉNIER : Costumes
Catherine RANKI et Éric GAZILLE : Peinture
Jean-Marc SABAT : Régie générale-lumières
Jean-Michel BRUNETTI : Régie plateau
Joël PERRIN et Denis WENGER : Construction des décors
François LANEL : Stagiaire à la mise en scène
Jean-François PAUVROS : Guitare électrique
Avec : Pierre MEUNIER et Nadège PRUGNARD

« Une femme et un homme sur le plateau du théâtre, entourés de mécanismes et de matières animés, vont s'affronter, se séduire, se provoquer, s'exciter, se confier, se défier, s'abandonner, se rapprocher, se moquer… Jusqu'à épuisement de leurs forces. Il s'agira également de rendre compte par le discours de l'activité de la pensée, voire de son affolement, lorsqu'elle s'efforce de cerner ce qui la dépasse de toute façon.

La rencontre sexuelle et amoureuse, le désir toujours poursuivi de s'accorder avec l'autre. L'approche, les décalages inévitables, le machin qui rentre dans le truc, le manque de l'autre, le naufrage du solitaire, la tourniquette, le mouvement circulaire… Quand il s'agit de parler d'amour, Pierre Meunier orchestre de subtiles variations sur le thème, rend subtilement tangibles les mouvements des corps et des coeurs.

LE PETIT CHAPERON UF

webmaster — 2010-11-22T16:09:00Z

Cyril BOURGOIS : Conception
Maud HUFNAGEL : Dramaturgie
Stéphanie FARISON : Direction d'acteur
Brice COUPEY : Direction des Marionnettes
Uriel BARTHELEMI et Philippe ORIVEL : Composition musicale
Boualeme BEN GUEDDACH : Création lumière
Florence BROCHOIRE, Dimitri DARUL et Sébastien THÉVENET : Vidéo, réalisation et montage
Paulo DUARTE : Construction des marionnettes
Aurore THIBOUT : Réalisation des costumes
Boualeme BEN GUEDDACH / Gildas LE BOULAIRE : Régie lumière, son et vidéo en alternance
Interprétation : Cyril BOURGOIS, Philippe ORIVEL et Boualeme BEN GUEDDACH ou Gildas LE BOULAIRE ( en alternance)

À l'orée d'un bois, le Petit Chaperon Rouge rencontre Wolf, un loup déguisé en caporal. Il lui apprend la triste vérité : elle est UF et, comme pour tous les Ufs, petits et grands, tout ou presque lui est interdit. Peu à peu les droits de la petite s'amenuisent et le ridicule du loup ne cesse d'augmenter …

A lire : « Le petit chaperon Uf » de Jean Claude Grumberg - Ed. Actes Sud Papiers

Avec Arlésie, le Foyer Rural du Mas d'Azil, la commune du Mas d'Azil et le Pays des Portes d'Ariège et Marionnettissimo

JAN FABRE

webmaster — 2010-11-16T16:11:00Z

Inspiré par Ode to Billie Joe (1967, Bobbie Gentry)
Jan FABRE : Conception, texte, scénographie
Jan FABRE, Ivana JOZIC : Chorégraphie
Miet MARTENS : Dramaturgie
Tom TIEST, Dom XH : Univers sonore
Jan FABRE, Harry COLE : Conception lumières
Louise ASSOMO : Costumes
Avec : Artemis Stavridi

Le titre « Another sleepy dusty delta day » s'inspire de la chanson à succès « Ode to Billy Joe » de Bobbie Gentry, écrite en 1967 à propos d'un jeune homme qui s'est suicidé en se jetant d'un pont. La ligne narrative ouverte de cette chanson country plutôt mystérieuse fait encore objet de spéculations aujourd'hui.
Le spectacle mêle réminiscence autobiographique, puisqu'il s'interroge et revient sur la mort de la propre mère de l'artiste et un texte écrit par Jan Fabre célébrant comme une entreprise éminemment poétique l'acte même du saut dans l'inconnu et de la dispersion du corps dans la matière.

Jan Fabre est né en 1958 à Anvers en Belgique, où il vit et travaille. Il est à la fois dessinateur, sculpteur, chorégraphe et metteur en scène de théâtre. La polymorphie de son oeuvre fait de lui un artiste véritablement inclassable. L'artiste flamand était l'invité d'honneur du Festival d'Avignon en 2009 où il a présenté plusieurs spectacles, danse et théâtre, ainsi qu'une ample rétrospective de son oeuvre plastique.

En 2010 Jan Fabre est invité par Caza d'Oro pour l'exposition « DreamTime2-Fantasmagoria » à la grotte du Mas d'Azil jusqu'au 20 novembre.

Avec Caza d'Oro

FÉMI KUTI AND THE POSITIVE FORCE

webmaster — 2010-11-10T16:12:00Z

Femi Kuti, artiste nigérian, est le fils de Fela Anikulapo-Kuti, créateur de l'afrobeat, un cocktail explosif de jazz, de funk et de musique africaine traditionnelle. Né à Londres, il a passé son enfance au Nigéria.

Fela Kuti a dénoncé la corruption, la dictature et l'emprise des multinationales en Afrique à travers ses chansons. Comme son père, Femi utilise sa musique pour diffuser ce même message. Avec son groupe "The Positive Force", il fait entrer l'Afrobeat dans le XXI° siècle en y mixant musique électronique et rap modèle US (Mos Def, Common…).
Aux commandes d'un orchestre époustouflant et dansant, Fémi continue à propager sa vision d'une Afrique unie face aux injustices.

Sur scène, Femi Kuti électrise les foules avec son énergie débordante. Il est partout, passe du saxophone au clavier et au chant, danse, trépigne presque, tant il semble transcendé par les rythmes de sa musique. Ses concerts cataclysmiques font de lui un showman sans équivalent.

Ecouter : Day by day (remix) - Pias
Site internet : www.myspace.com/femikuti
Facebook : www.facebook.com/pages/Femi-...

Avec Art'Cade et le Réseau des Musiques Actuelles en Ariège

AU MILIEU DU DÉSORDRE Conférence démonstration sur le tas, la spire, la chute et l'air

webmaster — 2010-10-21T15:13:00Z

Pierre MEUNIER : Texte et jeu

Au milieu d'un cercle de gens, un homme entasse des pierres. Le voilà soudain qui entame une conférence aussi insolite que spirituelle. Sorte de dialogue avec la matière, né, semble-t-il, de l'immémorial besoin de défier ou d'ordonner le chaos qui nous entoure. Rêveur actif, Pierre Meunier tente d'entraîner le public sur le chemin qui mène au coeur caché des choses. Trimballant par monts et par vaux ses seaux de cailloux et sa malle de ressorts, il s'estimerait heureux s'il pouvait le temps d'une soirée réveiller la soif de cet élan dont le manque, organisé par notre propre indifférence, nous prive d'établir une relation intime et poétique avec le monde.

Né à Paris en 1957, Pierre Meunier est à la fois comédien, metteur en scène et réalisateur. Débutant au Nouveau cirque de Paris avec Pierre Etaix et Annie Frattellini, puis Maître de cérémonie chez Zingaro, combattant la pesanteur à la Volière Dromesko, acteur au Théâtre du Radeau ou avec Matthias Langhoff, son parcours atypique traduit une passion pour des formes innovantes de théâtre et un engagement artistique autant que politique.

A lire : « Au milieu du désordre » Editions Les Solitaires Intempestifs

Avec Caza d'Oro, la Fédération Départementale des Foyers Ruraux, les Foyers Ruraux du Mas d'Azil et de Vira/Dun, les communes de Laroque d'Olmes, du Mas d'Azil et de Vira et les Pays des Pyrénées Cathares et des Portes d'Ariège

FÉFÉ

webmaster — 2010-10-16T15:14:00Z

Féfé (ou Fe² ou Feniksi), de son vrai nom Samuël Adebiyi, est né en 1976 à Noisyle-Sec de parents venus du Niger. Il s'est d'abord fait connaître avec les groupes français de rap OFX et Saïan Supa Crew auprès duquel il a enchaîné quelque 650 concerts en 10 ans.

Désireux de changer de style, le rappeur entame ensuite une carrière solo combinant rap, blues et soul. Le retour de Féfé est marqué par un premier single, « Dans ma rue », puis son premier album solo : « Jeune à la retraite ». Changement de ton radical pour celui que l'on nommait le rappeur « technique » du rap français, finies les prods synthétiques, place aux compositions !
En mai 2010, Féfé chante en duo avec K'Naan la version française de « Wavin'Flag » l'hymne officiel Coca-Cola de la coupe du monde de football, autant dire la consécration pour cet artiste inclassable qui sait manier l'humour caustique.

Site internet : www.fefe-lesite.com
Facebook : www.facebook.com/fefessc
Ecouter : « Jeune à la retraite » - CD Polydor

Avec Art'Cade et le Réseau des Musiques Actuelles en Ariège

MICHEL HINDENOCH

webmaster — 2010-10-14T15:15:00Z

“Contes de la pierre et du vent” d'après ... des traditions populaires
Cueillis au trésor de la tradition populaire, ces « Contes de la Pierre et du Vent » sont un bouquet de ruses, fables, facéties, merveilles, menteries. Choisis non pas par nostalgie, mais pour leur pertinence dans notre monde d'aujourd'hui.

« Fruits rouges » contes Indiens d'Amérique
En 1992, Michel Hindenoch a choisi de commémorer la découverte des Amériques, en rendant aux Amérindiens du Nord un peu de ce qu'il leur doit. A la manière du conteur qu'il est : « en tressant quelques unes des histoires qu'ils se racontaient, comme on partage en secret une poignée de fraises des bois. Pour nous en nourrir à notre tour. »

« Renardises » d'après... le roman de Renart
Bien qu'aujourd'hui nos règles sociales aient changé (en apparence), le personnage de Renart résonne toujours en nous : Il continue plus que jamais à incarner l'espoir de l'Homme dans sa lutte incessante pour échapper aux hiérarchies naturelles et sociales.

Conteur-musicien, Michel Hindenoch raconte la forêt, les animaux qui parlent, les sages, les fous, les fées, les rois... Né en Forêt-Noire, en 1946, de parents alsaciens, il sera l'un des principaux artisans du renouveau français des musiques de tradition orale. Michel Hindenoch est à l'origine des Rencontres de Carrouges, groupe de réflexion sur la déontologie du conteur.

Site internet : www.lessinguliers.fr

Avec la Fédération Départementale des Foyers Ruraux, les Foyers Ruraux de Lapenne, St Martin d'Oydes, Les Cabannes et Sabarat, les communes de Lapenne, St Martin d'Oydes, Les Cabannes et et Sabarat et les Pays des Portes d'Ariège et des Pyrénées Cathares

L'ELAN LE PLUS JUSTE

webmaster — 2010-10-08T15:17:00Z

Jean-Paul RAFFIT : Guitare, composition et direction artistique
Isabelle BAGUR : Flûte traversière
Blandine BOYER : Violoncelle
Olivier CAPELLE : Voix
Frédérik LACOURT : Saxophone
Malik RICHEUX : Violon
Joël TROLONGE : Contrebasse

Jean-Paul Raffit réunit une peuplade de solistes lumineux qui sculptent des sons denses et fragiles, improvisent, portent des histoires et des souvenirs sans avoir peur d'inventer.

Il offre avec ce nouveau projet, des mélodies d'aujourd'hui teintées de sentiments poétiques. Lesquels s'inspirent de la beauté des paysages du Couserans et de l'humanité des gens qui y vivent. Il établit un rapport de voisinage intelligent et sensible entre les instruments et les genres musicaux.
Le blues y côtoie le classique. Une guitare électrique joue aux côtés d'une flûte traversière. La voix oscille entre le chant grégorien et le conte populaire. Un saxo improvise avec une contrebasse et le jazz est là. Ces dialogues sonores donnent à entendre une musique parfois inattendue et pourtant familière...

Ecouter : http://www.myspace.com/jeanpaulraffit

Avec Jaipat, les communes de Prat Bonrepaux, Rimont et Belesta, la communauté des communes du Bas Couserans, des Pays Couserans et des Pyrénées Cathares

TRILOGIE « Marius » « Fanny » « César »

webmaster — 2010-10-02T15:18:00Z

Waas GRAMSER, Kris VAN TRIER : Traduction néerlandaise et adaptation
Monique NAGIELKOPF : Traduction française
Thijsje STRYPENS : Costumes
Koen SCHETSKE, Bram VERHAGEN, Stevie VAN HAVER : Décor et technique
sld de Vincent GOEDEMÉ ou Koen ROGGEN : Cuisine
Avec : Marie BOS, Frank DIERENS, Yves DEGRYSE,Waas GRAMSER,Koen Van IMPE, Kris VAN TRIER

Après la première de « Marius » en 1929 le public supplie Marcel Pagnol (1895-1974) de lui écrire une suite. Deux ans plus tard il écrit « Fanny » mais le public insistepour une nouvelle suite. Après six ans, il clôt sa trilogie par le film « César »,une ode à Raimu, son acteur préféré.
La Comp. Marius a réalisé une nouvelle adaptation des trois textes. C'est dans une scénographie « grandeur nature », au bord de l'eau, qu'elle jouera pour vous la trilogie : « Marius » (une comédie qui se termine lamentablement !), « Fanny & César » (un drame et une tragédie qui se terminent bien !), avec, pendant la pause, un repas.

Le credo de la Comp. Marius est « un minimum de moyens et un maximum d'imagination », ils aiment aussi à conjuguer le théâtre et la vie et c'est pourquoi au plaisir de partager le spectacle s'ajoute celui de partager un repas. Les acteurs en personne vous reçoivent avec leur service en porcelaine, les serviettes de lin…. Il paraît même que le repas sera confectionné avec des produits ariègeois…. Ne le répétez pas, c'est un secret !*

*« Un secret, ce n'est pas quelque chose qui ne se raconte pas. Mais c'est une chose qu'on se raconte à voix basse, et séparément. » Marcel Pagnol « César »

Avec le Réseau Sud (L'Estive, scène nationale de Foix et de l'Ariège, Pronomade(s) en Haute-Garonne, centre national des arts de la rue,Circuits, scène conventionnée pour les arts du cirque d'Auch et Le Parvis, scène nationale de Tarbes) soutenu par la Région Midi-Pyrénées

TRIO WANDERER

webmaster — 2010-09-24T11:31:00Z

Vincent COQ : piano,
Jean-Marc PHILLIPS -VARJABÉDIAN : violon,
Raphaël PIDOUX : violoncelle

Ils se sont baptisés Wanderer (errant) en hommage à Schubert. Célébré dans la presse internationale pour un jeu d'une extraordinaire sensibilité, une complicité presque télépathique et une parfaite maîtrise instrumentale, le Trio Wanderer est aujourd'hui internationalement reconnu comme une des toutes meilleures formations de musique de chambre et leur 3ème Victoire de la Musique ne le dément pas !

Les Wanderer ont dans leurs besaces un gigantesque répertoire, qui va de Haydn à la musique du XX° siècle.

Site internet : www.triowanderer.fr
Ecouter : Gabriel Fauré, Quatuors avec piano avec Antoine Tamestit, Alto CD Harmonia
Mundi HMC 902032

Avec le Festival Musiques au Pays de Gabriel Fauré